华为与SITA携手共建浦东智慧机场

他質疑，現在的南海發展到底是被誰掌控？立委郭國文也指出，南海發展公司董事在 2015 到 2017 年期間，一直都擁有過半的中國籍董事。

近二百年的十字軍遠征，就在沒有任何結果之下黯然閉幕。歷史學家伊本・艾西爾用以下內容描述耶路撒冷被攻陷的模樣。

加之塞爾柱王朝的內鬥導致敘利亞與巴勒斯坦分裂成兩股勢力，十字軍才得以如此長驅直入。理查一世在此時偶然攻占的賽普勒斯島，成為日後十字軍撤退的避難地，也成為抵抗伊斯蘭勢力的重要據點。協助這場戰役的則是熱那亞、比薩、威尼斯這些義大利都市。途中征服了埃澤薩（現烏爾法）或安條克這些都市，一○九九年總算要攻打聖城耶路撒冷。不過，英格蘭國王以四十艘軍船圍住這艘運補船後，隨即擊沉運補船。

之後在教宗克雷芒五世的協助下，組成槳帆船隊的聖約翰騎士團在西元一三○八年攻下羅德島，之後就以此為據點。當時的賽普勒斯島由拜占庭的總督鎮守，而這位總督與十字軍之間有些不愉快，所以理查一世乾脆占領了賽普勒斯島。觀眾所看到是一片漆黑，在這樣不被定義的空間裡，透過話筒兩端的對話建構犯罪現場，以聲音的來源主控觀眾注意力，情節緊湊。

對敘事型VR影片的另一個觀察是在選材上，天文意外成為一個小主題，如本次選片《星球》三部曲（The Spheres，2018）完全設定在外太空，《彩虹鳥傳奇》（Crow: The Legend，2018）則有穿梭於星球間的歷程。CG動畫成為VR作品主流的發展脈絡，也許是面對360攝影機實拍影像龐雜的後製（影像縫合、將工作人員及攝影器材的穿幫影子從影像中抹除等）的一種選擇。另外，相較於轉一圈就望盡的360實拍影像，CG動畫的製作方式對空間掌控比較彈性，有助於敘事發展。黑暗無垠的宇宙無法實拍，反而正適合CG動畫的揮灑空間，而浩瀚的外太空只有星球間的相對位置，對觀眾來說，或許反而開放了看VR避免頭暈的理想要素【註3】。

【註1】這個自2007年起為跨媒體、實驗影像、科技藝術所策劃的單元，在這兩年大量入選VR／AR（Augmented Reality，擴增實境）／MR（Mixed Reality，混合實境）作品。但觀賞本片不會感到頭暈，可能是多種因素交織的結果。

在此同時，VR的信教者——躍躍欲試的創作者、年輕且帶有創業思維的製片、終究領悟賣產品得有著內容一起走的主要頭顯大品牌，承諾和真心程度各異的影展，正以無限的想像力迅速發展敘事型VR。包括CG細緻處理、移動速度控制得宜、太空世界的影像資訊相較於陸地複雜的地景視覺相對單純，以及其他互動（走動）與感知刺激元素帶給大腦其他刺激，例如：觸覺回饋，或是聲音帶給聽覺產生的空間感受，這些與視覺相呼應，因此大腦不會產生感覺與認知之間的落差或衝突，也比較不易誘發動暈。另一個關鍵則是如何避免觀看者頭暈。漫畫改編的《婚戒物語》無視於VR開展的360度空間，反其道而行的保持原本漫畫的畫框，透過3D的場景讓觀眾可以「探頭」進畫框內，看到原本漫畫中無法看到的畫外世界。

觀眾的眼角餘光捕捉太空裡各個方向的事件，好奇地在空間裡移動，這與傳統電影透過攝影機強調的固定觀賞位置脫鉤。《噩夢專線》（Dispatch，2017）與《婚戒物語》（Tales of Wedding Rings VR，2018）兩部作品沒有其他的互動元素，但兩者在敘事設計和觀看視角的創新讓VR影片的想像力得以延伸。然而，以《星球》三部曲為例，從大爆炸、黑洞、講到我們所居住的地球在宇宙間的移動、與星球的距離、吸入黑洞等，本片在介紹宇宙成形的歷史裡，觀眾所佔據的是有別於傳統敘事，空間先於時間的另一種全知可能包括CG細緻處理、移動速度控制得宜、太空世界的影像資訊相較於陸地複雜的地景視覺相對單純，以及其他互動（走動）與感知刺激元素帶給大腦其他刺激，例如：觸覺回饋，或是聲音帶給聽覺產生的空間感受，這些與視覺相呼應，因此大腦不會產生感覺與認知之間的落差或衝突，也比較不易誘發動暈。

【註1】這個自2007年起為跨媒體、實驗影像、科技藝術所策劃的單元，在這兩年大量入選VR／AR（Augmented Reality，擴增實境）／MR（Mixed Reality，混合實境）作品。從本次入選的《噩夢專線》、《星球》三部曲與《婚戒物語》來看，成為VR製作主流的CG與動畫方式，對VR影片整體敘事和美學表現還有另外一個影響：減少事件圍繞著攝影機／觀者搬演的刻意感。

2018年初，我觀摩日舞影展新先鋒單元【註1】，在體驗這些作品時，我常覺得自己在科展現場，而不像影展——入選作品的多元性及實驗性衝擊我原先對VR作品侷限的定義：360度影片只是出發點，創作者已經往前走。在短暫的時間內，敘事型VR影片呈現兩個走向：動畫作品大幅超過實拍，同時互動型VR作品迅速發展。

在產業活動上可以觀察到威尼斯影展有意識地透過既有電影籌備、融資、影展等機制為敘事型VR影片的產製、籌資、發行映演建議道路。但觀賞本片不會感到頭暈，可能是多種因素交織的結果。觀眾的眼角餘光捕捉太空裡各個方向的事件，好奇地在空間裡移動，這與傳統電影透過攝影機強調的固定觀賞位置脫鉤。《噩夢專線》（Dispatch，2017）與《婚戒物語》（Tales of Wedding Rings VR，2018）兩部作品沒有其他的互動元素，但兩者在敘事設計和觀看視角的創新讓VR影片的想像力得以延伸。【註2】同時入選去年日舞影展及威尼斯影展的美洲原住民女巫師紀錄片《Awavena》融合實拍的360度紀錄片段及CG製作的女巫培養歷程，是非常優秀的例子。※本文獲台北電影節授權刊登，原文刊載於2019台北電影節專刊。

【註3】有些觀眾在看VR影片時會頭暈，是因為VR頭顯內看到世界前進，但現實裡的身體不動，造成腦內視知覺與身體感不協調而引發頭暈，或稱之為動暈症（Motion Sickness）。觀眾所看到是一片漆黑，在這樣不被定義的空間裡，透過話筒兩端的對話建構犯罪現場，以聲音的來源主控觀眾注意力，情節緊湊。

黑暗無垠的宇宙無法實拍，反而正適合CG動畫的揮灑空間，而浩瀚的外太空只有星球間的相對位置，對觀眾來說，或許反而開放了看VR避免頭暈的理想要素【註3】。另外，該片使用觸覺、聲音引導互動，讓這部本質上接近教育紀錄片的作品，在VR發展的美學上獲得眾多肯定。

然而，以《星球》三部曲為例，從大爆炸、黑洞、講到我們所居住的地球在宇宙間的移動、與星球的距離、吸入黑洞等，本片在介紹宇宙成形的歷史裡，觀眾所佔據的是有別於傳統敘事，空間先於時間的另一種全知可能。漫畫改編的《婚戒物語》無視於VR開展的360度空間，反其道而行的保持原本漫畫的畫框，透過3D的場景讓觀眾可以「探頭」進畫框內，看到原本漫畫中無法看到的畫外世界。

若希望觀者能在影像空間裡悠遊（自由走動或移動身體位置觀看延伸的空間），或希望能加上其他感知互動的元素，實拍幾乎是無法做到的，這也促成VR作品裡更多的CG動畫片段【註2】。去年我前往威尼斯影展觀摩VR入選影片及創投提案，相較於日舞影展對實驗階段新媒體科技的多元包容，威尼斯影展選片專注VR表現，作品的完成度也相對高。對敘事型VR影片的另一個觀察是在選材上，天文意外成為一個小主題，如本次選片《星球》三部曲（The Spheres，2018）完全設定在外太空，《彩虹鳥傳奇》（Crow: The Legend，2018）則有穿梭於星球間的歷程。《噩夢專線》是一部倚靠聲音敘事的犯罪驚悚作品，由報案中心警察與報案者共同解決危機來推展敘事。

另一個關鍵則是如何避免觀看者頭暈。另外，相較於轉一圈就望盡的360實拍影像，CG動畫的製作方式對空間掌控比較彈性，有助於敘事發展。

以上觀點感謝VR研究者柯宜均補充建議。文：郭敏容（新加坡電影節策展人、2014-2018年台北電影節策展人）VR是電影嗎？影展該接納VR嗎？影展該以什麼角度介紹／納入VR影片、該給何種份量？類似討論不過是近兩年的事。

就如同電影不只是劇場的攝影版，隨著科技發展（或因技術限制而另覓途徑）的VR作品的敘事與美學，確實將逐漸發展出另一套語言系統，等著我們去探究。在此同時，VR的信教者——躍躍欲試的創作者、年輕且帶有創業思維的製片、終究領悟賣產品得有著內容一起走的主要頭顯大品牌，承諾和真心程度各異的影展，正以無限的想像力迅速發展敘事型VR。

CG動畫成為VR作品主流的發展脈絡，也許是面對360攝影機實拍影像龐雜的後製（影像縫合、將工作人員及攝影器材的穿幫影子從影像中抹除等）的一種選擇二○○四年八月統一部長鄭東泳還曾經為了解決這個問題而訪問美國。都羅山至今仍是失鄉民（編註：韓戰時逃到南方的北韓人）經常尋訪的地方。這塊枕木與金大中總統二○○○年九月十八日簽名的枕木一同放在都羅山站展示。

入駐開城的大部分企業都有海外投資經驗，也曾在中國或印度、東南亞投資，以開城工業區的情況來說，他們大致評估認為值得投資。就入駐企業的立場而言，工資直接給付是提高勞動生產性的重要手段，但是對北韓政府來說，由於匯率制度的差異與北韓元幣值的因素，要全面實施與國內明顯不同的現金工資制會有困難，特別是美金的實價與通過匯率計算的北韓元價值會有很大的差異。

最初由香港的觀光業者和中小企業進駐，從纖維、製鞋的勞動密集產業開始，如今已發展成電子產業領域中的「世界工廠」。許多故鄉在北方的老人家都會去到比臨津閣更北邊的都羅山站，都羅山站有一塊大里程牌，上面寫著距「平壤二百零五公里」、「首爾五十六公里」。

新羅最後的國王敬順王歸順高麗後，住在松都（今開城）宮闕東側。在分裂的歲月裡一直緊閉的大門就此敞開。